Consejos útiles

12 maneras de hacer una película

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Para hacer tu propia película, no necesitas mucho: un gran deseo, una comprensión de los conceptos básicos del cine, al menos un poco de dinero, coraje, inteligencia y suerte. El valor y la inteligencia deberían haberse incluido en un paquete con el nacimiento, puedes obtener todos los conocimientos básicos necesarios sobre la producción cinematográfica con intensidad en la escuela de cine 2morrow, recaudar dinero entre personas de ideas afines en una plataforma de crowdfunding, y la suerte ama a los valientes y honestos, así que adelante sin mirar atrás, te alcanzará. Entonces, te has propuesto la tarea de hacer tu propia película. Por donde empezar

Texto: Angelina Nikonova, directora (Velkam Hom, Twilight Portrait), fundadora de la escuela de cine 2morrow Film School

El cine es una forma de arte.

y piensa aquí

Corazón, no cabeza.

Paso uno: la idea

Si no tienes idea, entonces propongo terminar esto. Porque en este caso, probablemente tengas la motivación equivocada para comenzar a ir al cine. Lo más probable es que quieras hacer una película para asistir a un festival de cine, para hacerte rico o para ser más amada por las chicas. Todas estas razones son solo síntomas falsos que su lugar entre los cineastas. El cine es una forma de arte, y debes pensar aquí con tu corazón, no con tu cabeza. Aunque no hay forma de sobrevivir a los talentosos exploradores que sacan el mercado del arte, siempre han sido, son y serán.

1. Escribe un guión

Se puede escribir en un cuaderno o en su propia cabeza. Deletrea de manera coherente y sucinta todo sobre lo que quieres hacer una película. Esto ayudará a detenerse a tiempo y no a eliminar el exceso, porque "mucho" y "bueno" no son lo mismo.

Supongamos que decides hacer la película "¡Feliz cumpleaños, cariño!".

Quizás tu escenario sea así.

Prólogo Mañana Panorama de la sala. Una mano que cuelga del borde de la cama, un hombre dormido es el héroe de tu novela (película). Suena la alarma. El héroe abre los ojos y dice: "Otra vez esta cámara en lugar de café".

La trama Bebe café, se afeita, alimenta a su amado gato. Se endereza la corbata, busca un maletín ... Y luego dices: "Parece que he perdido las llaves del auto". (Su rostro está en primer plano.) Plan general: se apresura a buscar las llaves. Tintineas las teclas frente a la lente y dices: "¡Feliz cumpleaños, amor!" (Cara contenta del héroe, primer plano.) Aparecen leyendas en el fondo del cierre de la puerta. (El nombre de la película, así como otras etiquetas adecuadas, se pueden escribir con anticipación y filmar en pantalla completa).

Digresión lírica. Tome fotografías grabadas en video que reflejen momentos significativos de su vida: un pequeño maní desnudo, un niño en edad preescolar, un niño de primer grado con un ramo de flores, un estudiante ...

El desarrollo de la acción. Mesa de vacaciones. Suena el timbre. Primeros invitados, alboroto, felicidades. El gato está sobre la mesa, bajo la apariencia de un pez robando. Bailes y juegos. Y para que no haya monotonía en el tiroteo, realice una entrevista con los invitados.

Climax Haz un pastel de cumpleaños. Todos se levantan de sus asientos, felicidades. Él apaga las velas. (Una vez más una ovación de pie.) Su cara feliz es un primer plano. Regalos La foto general es un recuerdo.

Denouement. Música tranquila Solo usted está en el cuadro (dispararse a sí mismo es simple: monte la cámara en un trípode y siéntese enfrente). Felicitas a tu amada, di las palabras más tiernas.

Epílogo Y de nuevo el panorama de la sala. La noche Amado y el gato, abrazándose, durmiendo. Es probable que en el curso del trabajo te apartes de tu plan-escenario, pero es tu base, ese eje en el que se articula toda la trama.

2. Aprovecha el momento.

Ahora te conviertes en un operador de video y comienzas a buscar tomas interesantes. Las cortinas oscilantes siempre están en su lugar, pero debes buscar un gato o un esposo. Esto es interesante, especialmente en vacaciones: ver al héroe en el momento más picante cuando se aplasta al sol. En vacaciones, ocurren situaciones inesperadas con mayor frecuencia. Idealmente, tomando la cámara en sus manos, siempre debe estar alerta.

Paso dos: el guión

Si tiene una idea o algunas y no hay un guión, debe elegir una, la más querida, la más emocionante (usted primero), la idea de que no deje de amar, pase lo que pase, en un camino difícil de dos o tres años Después de jurar lealtad a su brillante idea, tiene dos opciones de acción: recurrir a un guionista experimentado y ofrecerle la coautoría o aprender a crear guiones usted mismo. Un buen guión es principalmente un guión interesante, en otras palabras, un cambio de página. Se puede aprender el arte de crear escenarios interesantes (o contar historias). Los secretos se encuentran en elementos tales como la estructura (el orden en que se presenta la historia), héroes intrigantes (los personajes son sobresalientes al mismo tiempo, pero con los que puede asociarse), diálogos pegadizos pero auténticos (discursos amplios y no triviales escritos de una manera característica de los héroes) y altibajos (turnos inesperados eventos).

Trabajar con un coautor tiene sus ventajas y desventajas. Al comenzar a trabajar juntos, no solo entablas relaciones con un extraño, sino que también "das a luz" a un niño común. Por lo tanto, para evitar todas las situaciones posibles que evitarán que su película vea la luz, debe prever todos los escenarios del desarrollo negativo de su relación y escribir un ensayo completo sobre el tema "¿qué pasará con el guión si co-autor pelea?". Y también debe anticipar los desarrollos más positivos: que si compró su guión, cuáles son sus acciones, etc., para no pelear en el momento más inoportuno y, a este respecto, no vetará su idea común.

Por supuesto, hay menos problemas cuando trabaja en el script usted mismo. Para crear un escenario, además del conocimiento y las habilidades, uno debe poseer perseverancia y la capacidad de mirar objetivamente el producto de la imaginación. Sabes que tu guión está listo cuando captura al lector, lo transfiere al mundo de los personajes que creaste, las páginas del guión no tienen tiempo de pasar bajo tus dedos, y ahora los ojos del lector te miran molestos porque la historia ha terminado.

Héroes - sobresaliente, pero de tal manera que pueda identificarse con ellos.

DIÁLOGOS - no trivial, pero lo suficientemente confiable como para no parecer teatral.

Paso cinco: busque una técnica

Cuando decida la candidatura para el puesto de director de fotografía, vaya inmediatamente con él a los objetos que seleccionó para comenzar a comprender qué cámara disparar, qué equipo de iluminación adicional necesitará y cuánto costará. El tercer elemento de gasto inevitable en la producción de películas es el alquiler de equipos. También necesitará una técnica de grabación: al menos dos micrófonos (loop y boom) y un dispositivo de grabación.

Seguramente puede aceptar tomar una cámara de sus amigos y usarla como una cámara de video. Pero es difícil lograr un movimiento suave que distinga una película del video amateur con una cámara desnuda. Necesitará dispositivos auxiliares estabilizadores: reposa hombros, deslizadores o easyrig. Además, necesitará obtener un monitor de cámara (porque es imposible seguir el enfoque en la pantalla pequeña de la cámara). Y si dispara con dos cámaras, multiplique el costo de alquilar equipos auxiliares por dos. El costo de alquilar equipo adicional para la segunda cámara está más que justificado: si sus operadores pueden trabajar con dos cámaras, filmará su película dos veces más rápido que con una cámara.

Y aquí estás con el director de fotografía viajó todos los objetos, dibujó un plan de rodaje, en paralelo puede ser lanzado.

Si en condiciones de escasez
Si usa una cámara en lugar de un video, definitivamente necesitará un apoyabrazos, controles deslizantes o easyrig para obtener una imagen suave y "cinematográfica".

Paso seis - Casting

Para realizar el casting, necesitará una habitación pequeña, cualquier cámara en un trípode y un asistente que entregará los candidatos al número registrado en la hoja A4 para que sean capturados con ellos en la cámara e ingresen la información de contacto de todos. Coloque la cámara en las inmediaciones de los actores, de modo que matará inmediatamente a dos pájaros de un tiro: grabe y escuche, y verifique los actores en el clip. Alguien se siente libre hasta que una cámara apunta a ellos. Antes del lanzamiento, debes elegir de tu guión para un diálogo, dos para cada héroe. Es deseable que estos diálogos fueran vívidos, caracterizando al héroe, y no comentarios neutrales cotidianos.

Entonces, has seleccionado los actores. Y su equipo de filmación ahora consta del mínimo más necesario: director, asistente, director de fotografía, camarógrafo de la segunda cámara, ingeniero de sonido, ingeniero de sonido asistente. Puedes preguntar: ¿dónde está el maquillador y el escenógrafo? Con maquillaje, disfraces y accesorios pueden hacer frente y director. Pídale a los actores que brinden una opción en su ropa, especificando de antemano la imagen del héroe. Las actrices conocen su cara mejor que cualquier artista de maquillaje, y los hombres definitivamente pueden prescindir de la base en sus caras, si no hay problemas en la piel, pero llamar a un artista de maquillaje para cubrir un grano en la filmación de bajo presupuesto no vale la pena. Su asistente llamará a los actores con una notificación de la ubicación y la hora del rodaje, actuará como una claqueta en el set y ayudará a pedir comida en el set. Y aquí está el cuarto elemento de gastos necesarios en la industria del cine: proporcionar comida al equipo de filmación. No se puede ahorrar en comida para el grupo de películas. Reserve fondos para comidas frescas y nutritivas. Y puede tener un refrigerio todos los días en el set: galletas, dulces, té, café. Para hacer esto, necesitará una "base" para cada objeto de disparo: una habitación separada donde pueda poner equipo, tirar bolsas, poner una tetera y poner un bocadillo, así como donde sus actores puedan cambiarse de ropa. El costo de alquilar esta habitación está incluido en el costo de alquilar objetos. Si está filmando afuera, encuentre un café cerca. Tendrás que comprar té, café y almuerzo en la cafetería. Y luego el gasto en la base se incluirá en el ítem "proporcionar alimentos al grupo".

Si alquila un minibús durante todo el período de rodaje, tiene una base móvil sobre ruedas. Es muy conveniente. Pero no todos tienen esas oportunidades. Sin embargo, definitivamente necesitará dos autos espaciosos para transportar personas y equipos. Los actores le pedirán que les pague un taxi si no puede llevarlos a casa en las últimas horas. La quinta partida de gastos es el alquiler del transporte, el pago de gasolina y el taxi.

Las actrices conocen su cara

mejor que cualquier maquillador

y los hombres definitivamente pueden

prescindir de tonal

crema para la cara si

simplemente no te levantes

problemas de la piel

Paso seis - instalación y postproducción

Cada día de rodaje debe destilar el material capturado en dos medios. Tendrás que comprar varios discos duros potentes a los que copiar y archivos de sonido. Recuerde organizar sus archivos de audio de acuerdo con sus archivos de video. Al final de la filmación, todo el material irá al editor. Su trabajo también necesita ser pagado. La tarifa del editor, así como el pago por el trabajo de un corrector de color, ingeniero de sonido y compositor (o el pago por los derechos de uso de música existente), ya se refiere al ítem de gastos asociados con la postproducción. Si su película es recolectada por un especialista multifuncional, él podrá asumir la clasificación y titulación del color. El ingeniero de sonido necesitará un asistente para doblaje, diálogos de limpieza y diseño de ruido. También deberá pagar el alquiler de un estudio de sonido. Los costos de postproducción pueden ser iguales a los costos de producción de su película. Pero atraer un presupuesto adicional para la postproducción es más fácil cuando se filma y ensambla su película: tiene algo que mostrar a los productores potenciales. Y muchos con gran placer se unen al proyecto en esta etapa que en la inicial. También puede enviar una llamada sobre el director de edición a través de Facebook. Hay muchos estudios profesionales para mezclar y copiar sonido en películas ahora en todas las categorías de precios. Encontrarlos es fácil a través de Internet.

Si lleva a cabo su proyecto usted mismo antes del estreno de la película, tenga en cuenta que después de completar la clasificación de color y la mezcla de sonido de la película, tendrá que gastar en traducir la película, crear una copia en inglés con subtítulos (para mostrar en festivales internacionales de cine), diseño un certificado de alquiler (si tiene una película de larga duración que planea mostrar en los cines), creando un diseño e imprimiendo un póster, haciendo copias de la película. Solicitar festivales internacionales de cine a menudo también requiere pago. Todos estos gastos están relacionados con la partida de gastos de marketing y relaciones públicas de la película. Y tenga en cuenta que no todos los festivales están dispuestos a pagar por su visita. Por lo tanto, sería bueno posponer un boleto con un hotel en la lejana Australia. Si su película no está invitada a la competencia, al menos solo relájese después de un año de trabajo intensivo con la máxima dedicación.

Los festivales de cine son una plataforma donde los productores y distribuidores pueden ver sus películas. Todos los festivales de cine rusos están considerando solicitudes con interés, incluso de los recién llegados. También hay festivales de cine dedicados a la película debut. El "movimiento" es uno de ellos. Además de los selectores del festival de cine, nadie mira ansiosamente las películas enviadas, especialmente de los recién llegados. Tiene sentido hacer un avance de su película: es más probable que se vea una presentación de su película de un minuto y medio.

3. Sostenga la cámara recta.

Cuanto más pequeña es la cámara, más suave necesita ser sostenida. El más mínimo temblor de manos (por fatiga, por ejemplo), y los disparos bailarán. Coloque los codos sobre un soporte (respaldo, etc.). Si esto no es posible, quédese quieto, mantenga la cámara "apretada", muévase suavemente. Y es aún mejor hacer esto: eliminado - apagado - movido a otro lugar - encendido.

Guarde las inscripciones y las fechas que se muestran en la cámara durante no más de 15 segundos (de lo contrario, mostrarán todos los errores de temblor).

4. Mira los dos!

Durante el disparo, ambos ojos deben estar abiertos (uno mira hacia el ocular, el otro observa lo que sucede a su alrededor). Esto es necesario para no entrar en una situación desagradable, como sucedió en el cassette de la boda de mi novia. Imagina cuernos de venado lujosos colgados en una pared. Hay un novio. Alguien lo llama, se detiene justo debajo de los cuernos. El operador da un primer plano. No hace falta decir que esta escena fue la más picante en el cassette de la boda ...

5. Evita la monotonía.

En la mesa, los invitados pueden divertirse durante mucho tiempo, y en el video es suficiente mostrar una hermosa mesa durante unos segundos (ir con la cámara a lo largo de la mesa) y solo 20-30 segundos (sin contar tostadas) es el proceso de comer. Entonces será fácil y divertido de ver. No es deseable mantener una imagen en el cuadro durante mucho tiempo (por ejemplo, 10 minutos de baile tomados desde un punto parecerán aburridos). Dispara a los bailarines desde diferentes puntos: desde lejos, en la multitud, desde arriba, desde abajo, camina en círculo. Los mismos 10 minutos pasarán volando.

Contenido:

Todos pueden hacer una película fascinante, incluso sin equipo especial

Sin una idea, no vale la pena iniciar ningún negocio. La regla también se aplica a cómo hacer tu propia película. No importa si se graba un video casero o un éxito de taquilla profesional. Cualquier película es una obra de arte que requiere inspiración y una comprensión precisa de la historia que estás contando.

La idea se forma, pero solo como un todo. Se necesita un guión para darle vida. Este es un asunto bastante complicado, que requiere la mayor parte del tiempo al organizar la filmación. El guión debe reflejar con precisión cómo hacer una película: ubicaciones, planes, acciones y señales de los principales actores, extras. Cualquier desviación del guión puede cambiar por completo la impresión de ver la película o el video terminado.

Toma la iniciativa y lidera el proceso de filmación de acuerdo con el plan establecido en el guión

E incluso si el guión está escrito, no es un hecho que la película interese a la audiencia potencial, especialmente si está destinada a mostrarse a una audiencia amplia. En primer lugar, debe ser lo más realista posible: capturar desde sus primeras páginas, como un buen éxito de ventas.

Planificación de costos: obligatoria, incluso si el proyecto es corto o está en casa. El trabajo en la película comienza con el costo de crear el guión (si se contrata al autor) y termina con el costo de la promoción en sitios de alojamiento de videos, redes sociales, blogs, etc. Esto también incluye el costo de comprar o alquilar equipos, así como herramientas de instalación y procesamiento.

Por cierto, puede ahorrar mucho dinero en este último mediante el programa de edición de video para la edición de video, que le permite realizar un procesamiento de alta calidad, insertar subtítulos y aplicar efectos.

La interfaz del programa VideoMontage es tan simple que cualquier principiante puede crear fácilmente su primer video en él.

Cómo hacer una película en casa

Cuando se hayan filmado los materiales, deberá seleccionarlos (después de todo, se grabaron varias tomas durante el rodaje), procesarlos y editarlos en una sola película. Deberá hacer lo siguiente:

  • eliminar escenas innecesarias y descubrir cómo reducir el tamaño del video,
  • cortar partes para insertar otras nuevas (por ejemplo, una digresión, presente según lo previsto por el director o guionista),
  • aplicar sombras, cambiar la iluminación, paleta de colores, contraste, brillo de la imagen,
  • mejorar la calidad
  • создать красивые переходы между сценами,
  • отредактировать или добавить звуковое сопровождение.

Все это позволяет сделать «ВидеоМОНТАЖ». Перед началом работы с программой, необходимо создать новый проект, который в дальнейшем можно сохранить для последующего редактирования.

На стартовой странице доступен быстрый переход к наиболее востребованным функциям: «Хромакей», «Нарезка видео», "Capturando video de una cámara web".

En la primera etapa de edición, generalmente se eliminan las escenas innecesarias o sin éxito. Hay dos herramientas para esto en el editor de video: Poda y "Corte". El primero le permite eliminar una parte del principio o el final del clip y luego continuar trabajando con él.

Recorte fragmentos adicionales en el video simplemente colocando marcadores en los extremos del pasaje deseado

Con la segunda herramienta, puede eliminar varias escenas a la vez, y las partes restantes se guardarán como archivos separados. El formato en el que el programa convierte estos fragmentos, lo configura usted mismo.

Corte un archivo de video grande en varios fragmentos cortos; esto facilitará la edición

En esta etapa, los defectos que ocurrieron durante el trabajo del operador o debido al mal funcionamiento del equipo generalmente se corrigen: gama de colores incorrecta, contraste o brillo deficientes, saturación de color. Artículo "Mejoras" le permite cambiar manual o automáticamente estos valores.

Vale la pena señalar que el programa le permite trabajar con estos valores utilizando curvas, estableciendo los valores deseados con la mayor precisión posible en canales individuales del espectro.

Usando curvas, puede corregir efectivamente el balance de color del video.

Al trabajar con piezas, el programa le permite establecer automáticamente transiciones suaves entre fragmentos utilizando las plantillas integradas para uso individual y masivo.

Conecte videoclips con transiciones con solo un clic

Muchas ideas de los directores se implementan utilizando una herramienta. "Efectos". Los filtros presentados en el programa le permiten obtener sombras:

  • crepúsculo
  • nieve
  • cielo cálido
  • tarde fria
  • sol brillante, etc.

Agregue uno de los efectos al video, y la imagen se transformará en este momento.

Función muy interesante Chroma Keydel cual no todos los editores de video pueden jactarse. Casi todos los estudios que producen películas con gráficos por computadora y animación usan esta herramienta. "Chroma Key" le permite cambiar completamente la imagen de fondo a otra, estática o dinámica. Un requisito previo es la presencia de un fondo uniforme (generalmente verde) al disparar.

Con la función Chroma Key, no solo puede reemplazar el fondo, sino también superponer un video sobre otro

Y, por supuesto, ¿qué tipo de película sin subtítulos y protectores de pantalla? "Video MONTAGE" hace que sea fácil crear cualquier objeto de prueba e incluirlos armoniosamente en la secuencia de video. Para crear subtítulos e inscripciones, el programa tiene plantillas listas para usar: el usuario solo necesita escribir el texto necesario y aplicar el estilo que le gusta.

Elija títulos que sean relevantes de la colección y agréguelos a su video

Con esta herramienta, se hace más fácil crear su propio logotipo o marca de agua, lo que servirá para confirmar la autoría de un proyecto futuro.

Conversión

Dependiendo de cómo vaya a distribuir el trabajo terminado, debe guardarse en un formato específico. El software ofrece varias opciones para cualquier ocasión.

  • guardar en AVI es el formato más común que se lee en casi todos los dispositivos,
  • Grabación de DVD: para transferir a un disco óptico y reproducir en reproductores,
  • Creación de video HD: para reproducción en dispositivos de alta definición,
  • creación de video adaptado para un dispositivo móvil y consola de juegos específicos,
  • conversión de video para publicación en sitios de alojamiento de video,
  • ahorro en MP4, MKV, MOV y otros.

Para todos los elementos de menú del programa hay plantillas listas, por lo que el proceso de configuración se realiza literalmente en un par de clics. Si lo desea, puede ajustar los parámetros de salida del video.

Determine la mejor manera de guardar video y configure las opciones de exportación

Conclusión

El proceso de crear una película es un negocio muy problemático, que requiere mucho tiempo y atención obligatoria a los detalles que son difíciles de considerar en un artículo. ¡Pero que esto no repele a un director novato que quiere descubrir cómo hacer una película en casa! La paciencia y el trabajo son compañeros indispensables de todas las personas creativas, cuyas obras maestras admiramos.

Intenta crear tu propia película con la ayuda del programa VideoMontage: ¡te gustará! Por favor, usted y quienes lo rodean: descargue el programa y pruebe sus funciones de forma gratuita.

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7. Recuerda el último tiro que hiciste.

Comenzando a filmar el próximo episodio, recuerde cuál fue el anterior. Y al mismo tiempo, escucha de qué están hablando los héroes. De lo contrario, puede resultar así. La playa, el resplandor del sol en la cara de su esposo ... Él se acerca y dice: "Ah, no puedo vivir sin ella". La mirada feliz de su esposa ... Y de repente el amado hace una mueca aprensiva: "Parece que tiene un olor dulce, es hora de tirarlo". En realidad, la segunda frase estaba relacionada con la salchicha ... Simplemente se eliminó después de una breve pausa.

8. Combina diferentes planes.

Supongamos que, detrás de escena, la voz de un amigo dice: "¿Y qué encontró ella en este chico?" Y la cámara muestra a este tipo en altura, este es un plan general. Luego se acerca y le muestra hasta la cintura: este es el plan promedio. Luego, la cámara toma una cara de pantalla completa (o bolsillo del que sobresale una billetera): este es un primer plano. (El guiño del héroe es un plan súper grande). Los planes deben alternarse, porque así es como estamos acostumbrados a mirar el mundo. Primero, miramos a nuestro alrededor, y luego miramos algo con más detalle, luego miramos el paisaje circundante.

Un perro lamiendo, brochetas en una brocheta, un claro del bosque, un bosque ... Después de todo, estás conduciendo una historia real de una película, no un registro de hechos.

9. Cuadros de intercambio.

La película está construida para que el espectador no esté todo el tiempo en suspenso, podría relajarse. Tal respiro es creado por "interrupciones" (flores en un campo de flores, huellas en la arena ...). Ayudan a facilitar la transición de una escena a otra.

Trate de elegir "interrupciones" que resuenen con el tema de la película. Use efectos especiales integrados en la función de la cámara.

10. Dispara correctamente.

Una vez, una mujer, al ver a su esposo "disparar" en la playa, se rió por un largo tiempo: "¿Qué? ¿Es esto realmente peludo y flaco, mi amor? Divorcio o algo así ..." Por desgracia, la cámara capturará desapasionadamente todo lo que entra en el cuadro. Para que una persona no resulte peor que en la vida, uno debe elegir el punto de disparo correcto. Si una persona se para en una colina y disparas desde abajo, se verá como un monumento en un pedestal. Flaco y alto será aún más largo. Si está con una cámara en una colina y la persona está debajo, resultará ser bajita.

Si disparas un poco desde abajo (en cuclillas), el héroe tendrá piernas largas. Si arriba desde detrás de la cabeza, entonces un cofre magnífico. ¡No te dejes llevar de cerca! Solo los bebés siempre se ven encantadores ... Algunos operadores discretos se adhieren al principio: cuanto mayor es la persona, más lejos está la cámara ... (¡Adultos - pecho, ancianos - cintura, y no más cerca!)

Pequeños trucos

Detener la recepción Para el rendimiento, necesita un 100% de estabilidad de la cámara. Tu novia está a punto de irse. Ella, sentada en una silla, dice: "Estoy desapareciendo". Y realmente desaparece. Esto se hace así: quitaron la primera parte, apagaron la cámara y, sin moverla de su lugar, la encendieron después de que la novia se fue. La aparición o transformación repentina de alguien también se realiza.

Baila en la palma de tu mano. El héroe se arrodilla y extiende su mano al nivel del pecho, con la palma hacia arriba. Se congela como una estatua. La heroína se aleja de él por 10-15 metros y se congela. Su tarea: sentarse y mirar a la cámara, combine a los héroes para que la niña esté de pie en su palma. Luego encienda la cámara y, tomando fotos, pídale que circule, como en un vals, sin abandonar el lugar.

Truco peligroso Tu hijo está en bicicleta. Inclina la cámara bruscamente y dispara. El récord es el descenso más peligroso desde una montaña empinada. Solo asegúrate de que la casa o el árbol no caigan en el marco, desde este ángulo parecerá poco realista.

Inscripciones y firmas. Escriba (o escriba con un rotulador) subtítulos, comentarios, etc. de antemano, y durante la filmación, grabe texto en primer plano, cuando lo necesite.

Viajar alrededor del mundo puede ser simulado En la pared (o una pantalla blanca grande), proyecte transparencias (Cataratas del Niágara, subtropicales, Antártida, que es más parecido). Contra su fondo, dispara. Simplemente no olvide que la ropa debe corresponder a la temporada de "diapositivas".

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